LUIS CERNUDA

Nació en Sevilla en 1904 y falleció en Ciudad de México en 1963. Poeta español, una de las figuras fundamentales de la Generación del 27. 

Su obra se inscribe dentro de una corriente que muchos han calificado de neorromántica. Estudió derecho en su ciudad natal bajo la dirección de Pedro Salinas, de quien fue discípulo y quien orientó, asimismo, sus primeros pasos de poeta. De su inicial inclinación a la soledad y al nihilismo evolucionó hacia una actitud de íntima y acogedora espiritualidad. Así, los poemas "Atardecer en la catedral" y "La visita de Dios" señalan, según J.M. Valverde, "el término de la evolución de un ambiente español, desde un ideario exquisito y minoritario hasta una emoción a la vez religiosa y socialmente humana". 

En diferentes momentos de su vida dio clases de español en la universidad de Toulouse, en Inglaterra y en Estados Unidos. Sus primeras obras marcan un itinerario que desembocó en una estrecha afinidad con los poetas surrealistas. Esta etapa, que dio comienzo con Perfil del aire (1927) y Égloga, elegía, oda (1928) logra su mayor expresión y madurez en Un río, un amor (1929) y Los placeres prohibidos (1931), libros en los que ya se muestra, en todo su esplendor, un Cernuda enamorado y rebelde, orgulloso de su diferencia.

RAFAEL ALBERTI

Nació en el Puerto de Santa María en 1902 y falleció en 1999 fue un poeta español, miembro de la Generación del 27.

Tuvo una infancia despreocupada, abierta al sol y a la luz, que se ensombrecerá cuando tenga que ingresar en el colegio San Luis Gonzaga de El Puerto, dirigido por los jesuitas de una forma estrictamente tradicional. 

En 1917 la familia Alberti se trasladó a Madrid, Rafael había decidido seguir su vocación de pintor, y el descubrimiento del Museo del Prado fue para él decisivo. Los dibujos que hace en esta época el adolescente Alberti demuestran ya su talento para captar la estética del vanguardismo más avanzado, hasta el punto de que no tardará en conseguir que algunas de sus obras sean expuestas, primero en el Salón de Otoño y luego en el Ateneo de Madrid. 

No obstante, cuando la carrera del nuevo artista empieza a despuntar, un acontecimiento triste le abrirá las puertas de otra forma de creación. Una noche de 1920, ante el cadáver de su padre, Alberti escribió sus primeros versos. El poeta había despertado y ya nada detendría el torrente de su voz. Una afección pulmonar le llevó a guardar obligado reposo en un pequeño hotel de la sierra de Guadarrama. Allí, entre los pinos y los límpidos montes, comenzará a trabajar en lo que luego será su primer libro, Marinero en tierra, muy influido por los cancioneros musicales españoles de los siglos XV y XVI. Comprende entonces que los versos le llenan más que la pintura, y en adelante ya nunca volverá a dudar sobre su auténtica vocación.

GENERACIÓN DEL 27

Se utiliza la expresión generación del 27 para hacer referencia a un grupo de escritores y poetas españoles, que dieron un nuevo auge a las letras españolas, iniciando un movimiento pro literario tomando como punto de partida al escritor icono de la literatura española Luis de Góngora, y teniendo influencia de los movimientos denominados “vanguardias”, que surgieron en el siglo XX, principalmente por el surrealismo, lo cual se puede observar tanto en la poesía como en ensayos y otras obras, siendo uno de sus principales autores e icono del movimiento el poeta Federico García Lorca.

Influencia de Góngora en las obras, en los escritos de los autores de este movimiento literario, se denota una admiración muy marcada principalmente por el lenguaje poético de Luis de Góngora, así como también hay influencias de otros autores clásicos y de los populares del momento. 

Influencia surrealista, también se denota en sus obras una fuerte influencia de los movimientos surrealistas, lo cual se tradujo dentro de sus obras en un profuso uso de las metáforas, muy utilizadas dentro del movimiento surrealista para la expresión de las ideas. 

Renovación estética en poesía, el grupo de autores perteneciente a este movimiento inició un movimiento de renovación estética en la poesía, tomando lineamientos y estilos de las denominadas “vanguardias” pero sin dejar de lado la tradición literaria española, usando el léxico culto, combinado con palabras coloquiales usando términos que no se usaban dentro de la poesía, entre otras innovaciones estéticas.

Tradición y Vanguardismo, el movimiento de la generación del 27 se caracteriza por una combinación de la tradición literaria y del vanguardismo que se iniciaba en el arte y la literatura en las primeras décadas del siglo XX.

RAMÓN GÓMEZ DE LA SERNA

Nació en Madrid en 1888 y falleció en Buenos Aires en 1963, fue un escritor español licenciado en derecho por la Universidad de Oviedo, consagró su vida exclusivamente a la actividad literaria, en la que se mostró como un escritor fecundo y pionero de un tipo de literatura que, dentro de la más pura vanguardia, se erige como una construcción personal de gran originalidad.

Sus primeras obras muestran una actitud crítica e innovadora frente al panorama literario español, dominado por los noventayochistas, y coinciden con la dirección, asumida desde 1908, de la revista Prometeo, receptora y difusora de los primeros manifiestos vanguardistas en España, de los que fue su primer e incondicional defensor e impulsor. Animador indiscutible de la vida literaria madrileña, en 1914 creó una de las tertulias más frecuentadas y famosas con que ha contado Madrid, la del Café Pombo.

Su particular visión de la literatura, concebida dentro de los presupuestos del arte por el arte, sin ningún intento de reflexión ideológica, dio lugar a un género inventado por él, las greguerías, definidas como una metáfora más humor, consisten en frases breves, de tipo aforístico, que no pretenden expresar ninguna verdad, sino que retratan desde un ángulo insólito realidades cotidianas con ironía y humor, a base de expresiones ingeniosas, alteraciones de frases hechas o juegos conceptuales o fonéticos.

VANGUARDISMO

El vanguardismo es la manifestación artística que excede los límites de lo que se considera tradicional, y que tiende a romper las normas preestablecidas.

Mantiene una intención de romper con las normas preestablecidas, muchas veces de manera provocativa. Generan una ambición por renovar las artes, aportando nuevas técnicas y formas de expresión. Apología de la experimentación, la espontaneidad y la liberación íntima del artista. 

En pintura, el vanguardismo se manifestó en obras de carácter abstracto, simbólicas, tuvo gran auge lo geométrico. 

En literatura, las vanguardias trajeron consigo los versos de métrica libre, ausencia de rima, caligramas (poesía cuya disposición de las letras va formando un dibujo).

Dejaron de tratarse los temas caducos para el hombre moderno, y se adoptaron temas nuevos, muchas veces en referencia a la tecnología. 

También se tocaron temas tabú, que antes hubieran sido considerados de mal gusto. Se cuestionaron los conceptos de “belleza” y “fealdad” y adquirieron nuevas significaciones.

MANUEL MACHADO

Nació en Sevilla en 1874, es un poeta español. Hermano mayor del gran poeta Antonio Machado. Figura representativa del espíritu modernista en la poesía española de su época. Su personalidad a la vez cosmopolita y andaluza se plasma en una lírica en la que el gusto modernista coexiste con los motivos populares.

Se trasladó con su familia a Madrid en 1883 y se formó en la Institución Libre de Enseñanza. Vivió largas temporadas en París, donde entró en contacto con la poesía simbolista francesa. En 1910 contrajo matrimonio con su prima Eulalia Cáceres.

La aparición de Alma (1902), Caprichos (1905) y La fiesta nacional (Rojo y negro) (1906) lo consagró como una de las figuras más sobresalientes de la nueva poesía, aunque más adelante buscó una formulación más personal y cercana a su talante andalucista con Alma. Museo. Los cantares (1907) y, sobre todo, a través de El mal poema (1909) y Cante hondo (1912), donde la musicalidad de sus versos se dirigió a la recuperación de la copla popular andaluza.

Asimismo, escribió en colaboración con su hermano Antonio varias obras de teatro en verso, entre las que destacan Juan de Mañara (1927), La Lola se va a los puertos (1929), La duquesa de Benamejí (1932) y El hombre que murió en la guerra (1940).

Finalmente falleció en Madrid en 1947.

RUBÉN DARÍO

Nació en Metapa en 1867, fue el iniciador y máximo representante del Modernismo hispanoamericano. 

Durante su primeros años estudió con los jesuitas, a los que dedicó algún poema, aludiendo a sus "sotanas carcomidas" y motejándolos de "endriagos", pero en esa etapa de juventud no sólo cultivó la ironía, tan temprana como su poesía influida por Bécquer y por Victor Hugo fue su vocación de eterno enamorado. Según propia confesión en la Autobiografía, una maestra de las primeras letras le impuso un severo castigo cuando lo sorprendió en compañía de una mujer. 

Antes de cumplir quince años, cuando los designios de su corazón se orientaron irresistiblemente hacia la esbelta muchacha de ojos verdes llamada Rosario Emelina Murillo, en el catálogo de sus pasiones había anotado a una "lejana prima, rubia, bastante bella", tal vez Isabel Swan, y a la trapecista Hortensia Buislay. Ninguna de ellas, le procuraría tantos quebraderos de cabeza como Rosario. 


Finalmente falleció en León en el año 1916.

EL MODERNISMO

Es un movimiento literario  que surge en Hispanoamérica hacia 1880 y cuyo objetivo estético es la búsqueda de la belleza como medio para huir de la realidad cotidiana.

Es introducido en España por el poeta nicaragüense Rubén Darío (1867-1916), movimiento que triunfa en España hasta el comienzo de la Primera Guerra Mundial.

El modernismo se centra en la Renovación formal, que se plasma en la búsqueda de la armonía, la perfección, la belleza que se consigue a través del predominio de los valores sensoriales. El léxico se enriquece con cultismos y voces de exótica resonancia. Para conseguir el ritmo y la armonía, los Modernistas proponen una renovación métrica en la que predominará el uso del verso alejandrino. 

En los temas predominan textos temas relacionados con lo legendario, lo pagano, lo exótico, lo cosmopolita. El escapismo el escritor se evade de la realidad adentrándose en un mundo de ensueño, exótico, pagano. La melancolía es un tema central. El amor y el erotismo. 

GENERACIÓN DEL 98

¡Hola! 

Hoy os vengo a contar la Literatura del Siglo XX, la cual se divide en dos periodos, el primero y en el que me voy a centrar es la Literatura de Preguerra y el segundo es la Literatura de Post-guerra.

Dentro de la Literatura del Siglo XX destaca la Generación del 98, cuyos autores más destacados son, Miguel de Unamuno, Antonio Machado, Pio Baroja y Ramón María del Valle-Inclán.

Todos ellos tras la pérdida de las colonias de América en 1898, (de ahí que sea la generación del 98), decidieron actuar de una manera similar. 

Se rebelaron y protestaron ante el atraso que sufría España, esto llevo a proponer soluciones para la reconstrucción de la agricultura, la educación, la cultura, y la economía. También querían lograr la integración de España en Europa. Exaltaron los valores nacionales y patrióticos a medida que fueron adquiriendo un mayor conocimiento y aprecio de España. 

Mantenían un lenguaje sencillo y expresivo que rompía con la cargada retórica de la época, el vocabulario era apropiado con el fin de reflejar de la forma más justa posible lo que se quiere expresar. En sus obras predominan las oraciones simples, concisas y breves evitando los párrafos largos y la subordinación. 

ANTONIO MACHADO

Nació en Sevilla en 1875 y se instaló en Madrid a los 8 años. En 1907 se va a Soria como profesor de francés, allí se casa con Leonor y pasan un año en París, pero ella muere en 1911. Él continúa con su labor de profesor en Baeza, Segovia y Madrid. 

Durante la Guerra Civil (1936-39) es partidario de la República y antes de finalizar la guerra se exilia a Francia, donde muere un mes más tarde.

En 1912 publicó su gran libro: Campos de Castilla, obra que toca de lleno las  preocupaciones de la generación del 98: la preocupación por el atraso sociopolítico de Espada, Dios y la existencia humana y el paisaje castellano que se identifica con los sentimientos del poeta y le sirve además de inspiración.

Escribió dos destacados ensayos en prosa, Juan de Mairena y Abel Martín pero Machado fue principalmente un poeta y su primer libro fue Soledades, que se publicó en 1903 y se amplió en 1907 con el título Soledades, Galerías y otros poemas. 

En su última época destaca su tercer libro Nuevas canciones (1924). Hay en él paisajes, poemas de circunstancias, etc., pero lo más curioso son unos nuevos Proverbios y cantares, poemas brevísimos que muestran las preocupaciones filosóficas de Machado

Su última etapa coincide en el tiempo con la poesía deshumanizada de la Generación del 27, que él rechazó siempre. Para Machado la poesía está unida al sentimiento y al conflicto humano.

MIGUEL DE UNAMUNO

Nació en Bilbao en 1864. Fue catedrático de griego en la universidad de Salamanca de la cual más tarde sería Rector. Perdió el puesto en 1914 por las críticas que realizaba al gobierno. Fue un intelectual inquieto y crítico con el poder, se opuso al gobierno del momento si el consideraba que no estaba haciendo las cosas de forma correcta. 

Recuperó el cargo de Rector y llegó incluso a ser diputado, pero de nuevo cayó en desgracia por criticar al gobierno en ese momento de izquierdas. Entonces se acercó a posturas defendidas por el bando franquista hasta que al comienzo de la guerra civil, en un emotivo acto, retiró su apoyo al levantamiento. 

Miguel de Unamuno fue un escritor muy prolífico. Escribió en todos los géneros: ensayo, novela, poesía y teatro. 

Dentro del género del ensayo, Unamuno desarrolló el tema existencial sobre el sentido de la vida y la inmortalidad del alma. Una de sus obras destacadas es: Vida de Don Quijote y Sancho.

La poesía era preferida se trata de una poesía reflexiva y centrada en los mismos temas que los ensayos como el sentido de la vida, la existencia de Dios, el paisaje y el tema de Espada. La forma de su poesía tuvo varias etapas, de modo que evolucionó desde el desprecio por la rima y la medida hasta una poesía melódica de rima marcada y métrica clásica. Destacan El Cristo de Velázquez (1920) y Romancero del destierro (1928).

En novela, se centra en los mismos temas y la técnica novelesca mezcla la novela y el ensayo. Son obras de poca acción, con personajes al servicio de las ideas las cuales son el objeto de atención de la obra. Destacamos Niebla (1914), La tía Tula y San Manuel Bueno, mártir (1933).

El teatro, se mantuvo al margen del teatro de moda en la época lo que explica la fría recepción del público. Hoy en día su teatro el cual carece de acción sigue siendo pesado para el espectador. Destacan, Fedra, El otro, Soledad y Raquel.

Finalmente falleció en Salamanca en el año 1936.