RAMÓN GÓMEZ DE LA SERNA

Nació en Madrid en 1888 y falleció en Buenos Aires en 1963, fue un escritor español licenciado en derecho por la Universidad de Oviedo, consagró su vida exclusivamente a la actividad literaria, en la que se mostró como un escritor fecundo y pionero de un tipo de literatura que, dentro de la más pura vanguardia, se erige como una construcción personal de gran originalidad.

Sus primeras obras muestran una actitud crítica e innovadora frente al panorama literario español, dominado por los noventayochistas, y coinciden con la dirección, asumida desde 1908, de la revista Prometeo, receptora y difusora de los primeros manifiestos vanguardistas en España, de los que fue su primer e incondicional defensor e impulsor. Animador indiscutible de la vida literaria madrileña, en 1914 creó una de las tertulias más frecuentadas y famosas con que ha contado Madrid, la del Café Pombo.

Su particular visión de la literatura, concebida dentro de los presupuestos del arte por el arte, sin ningún intento de reflexión ideológica, dio lugar a un género inventado por él, las greguerías, definidas como una metáfora más humor, consisten en frases breves, de tipo aforístico, que no pretenden expresar ninguna verdad, sino que retratan desde un ángulo insólito realidades cotidianas con ironía y humor, a base de expresiones ingeniosas, alteraciones de frases hechas o juegos conceptuales o fonéticos.

VANGUARDISMO

El vanguardismo es la manifestación artística que excede los límites de lo que se considera tradicional, y que tiende a romper las normas preestablecidas.

Mantiene una intención de romper con las normas preestablecidas, muchas veces de manera provocativa. Generan una ambición por renovar las artes, aportando nuevas técnicas y formas de expresión. Apología de la experimentación, la espontaneidad y la liberación íntima del artista. 

En pintura, el vanguardismo se manifestó en obras de carácter abstracto, simbólicas, tuvo gran auge lo geométrico. 

En literatura, las vanguardias trajeron consigo los versos de métrica libre, ausencia de rima, caligramas (poesía cuya disposición de las letras va formando un dibujo).

Dejaron de tratarse los temas caducos para el hombre moderno, y se adoptaron temas nuevos, muchas veces en referencia a la tecnología. 

También se tocaron temas tabú, que antes hubieran sido considerados de mal gusto. Se cuestionaron los conceptos de “belleza” y “fealdad” y adquirieron nuevas significaciones.

MANUEL MACHADO

Nació en Sevilla en 1874, es un poeta español. Hermano mayor del gran poeta Antonio Machado. Figura representativa del espíritu modernista en la poesía española de su época. Su personalidad a la vez cosmopolita y andaluza se plasma en una lírica en la que el gusto modernista coexiste con los motivos populares.

Se trasladó con su familia a Madrid en 1883 y se formó en la Institución Libre de Enseñanza. Vivió largas temporadas en París, donde entró en contacto con la poesía simbolista francesa. En 1910 contrajo matrimonio con su prima Eulalia Cáceres.

La aparición de Alma (1902), Caprichos (1905) y La fiesta nacional (Rojo y negro) (1906) lo consagró como una de las figuras más sobresalientes de la nueva poesía, aunque más adelante buscó una formulación más personal y cercana a su talante andalucista con Alma. Museo. Los cantares (1907) y, sobre todo, a través de El mal poema (1909) y Cante hondo (1912), donde la musicalidad de sus versos se dirigió a la recuperación de la copla popular andaluza.

Asimismo, escribió en colaboración con su hermano Antonio varias obras de teatro en verso, entre las que destacan Juan de Mañara (1927), La Lola se va a los puertos (1929), La duquesa de Benamejí (1932) y El hombre que murió en la guerra (1940).

Finalmente falleció en Madrid en 1947.

RUBÉN DARÍO

Nació en Metapa en 1867, fue el iniciador y máximo representante del Modernismo hispanoamericano. 

Durante su primeros años estudió con los jesuitas, a los que dedicó algún poema, aludiendo a sus "sotanas carcomidas" y motejándolos de "endriagos", pero en esa etapa de juventud no sólo cultivó la ironía, tan temprana como su poesía influida por Bécquer y por Victor Hugo fue su vocación de eterno enamorado. Según propia confesión en la Autobiografía, una maestra de las primeras letras le impuso un severo castigo cuando lo sorprendió en compañía de una mujer. 

Antes de cumplir quince años, cuando los designios de su corazón se orientaron irresistiblemente hacia la esbelta muchacha de ojos verdes llamada Rosario Emelina Murillo, en el catálogo de sus pasiones había anotado a una "lejana prima, rubia, bastante bella", tal vez Isabel Swan, y a la trapecista Hortensia Buislay. Ninguna de ellas, le procuraría tantos quebraderos de cabeza como Rosario. 


Finalmente falleció en León en el año 1916.

EL MODERNISMO

Es un movimiento literario  que surge en Hispanoamérica hacia 1880 y cuyo objetivo estético es la búsqueda de la belleza como medio para huir de la realidad cotidiana.

Es introducido en España por el poeta nicaragüense Rubén Darío (1867-1916), movimiento que triunfa en España hasta el comienzo de la Primera Guerra Mundial.

El modernismo se centra en la Renovación formal, que se plasma en la búsqueda de la armonía, la perfección, la belleza que se consigue a través del predominio de los valores sensoriales. El léxico se enriquece con cultismos y voces de exótica resonancia. Para conseguir el ritmo y la armonía, los Modernistas proponen una renovación métrica en la que predominará el uso del verso alejandrino. 

En los temas predominan textos temas relacionados con lo legendario, lo pagano, lo exótico, lo cosmopolita. El escapismo el escritor se evade de la realidad adentrándose en un mundo de ensueño, exótico, pagano. La melancolía es un tema central. El amor y el erotismo. 

GENERACIÓN DEL 98

¡Hola! 

Hoy os vengo a contar la Literatura del Siglo XX, la cual se divide en dos periodos, el primero y en el que me voy a centrar es la Literatura de Preguerra y el segundo es la Literatura de Post-guerra.

Dentro de la Literatura del Siglo XX destaca la Generación del 98, cuyos autores más destacados son, Miguel de Unamuno, Antonio Machado, Pio Baroja y Ramón María del Valle-Inclán.

Todos ellos tras la pérdida de las colonias de América en 1898, (de ahí que sea la generación del 98), decidieron actuar de una manera similar. 

Se rebelaron y protestaron ante el atraso que sufría España, esto llevo a proponer soluciones para la reconstrucción de la agricultura, la educación, la cultura, y la economía. También querían lograr la integración de España en Europa. Exaltaron los valores nacionales y patrióticos a medida que fueron adquiriendo un mayor conocimiento y aprecio de España. 

Mantenían un lenguaje sencillo y expresivo que rompía con la cargada retórica de la época, el vocabulario era apropiado con el fin de reflejar de la forma más justa posible lo que se quiere expresar. En sus obras predominan las oraciones simples, concisas y breves evitando los párrafos largos y la subordinación. 

ANTONIO MACHADO

Nació en Sevilla en 1875 y se instaló en Madrid a los 8 años. En 1907 se va a Soria como profesor de francés, allí se casa con Leonor y pasan un año en París, pero ella muere en 1911. Él continúa con su labor de profesor en Baeza, Segovia y Madrid. 

Durante la Guerra Civil (1936-39) es partidario de la República y antes de finalizar la guerra se exilia a Francia, donde muere un mes más tarde.

En 1912 publicó su gran libro: Campos de Castilla, obra que toca de lleno las  preocupaciones de la generación del 98: la preocupación por el atraso sociopolítico de Espada, Dios y la existencia humana y el paisaje castellano que se identifica con los sentimientos del poeta y le sirve además de inspiración.

Escribió dos destacados ensayos en prosa, Juan de Mairena y Abel Martín pero Machado fue principalmente un poeta y su primer libro fue Soledades, que se publicó en 1903 y se amplió en 1907 con el título Soledades, Galerías y otros poemas. 

En su última época destaca su tercer libro Nuevas canciones (1924). Hay en él paisajes, poemas de circunstancias, etc., pero lo más curioso son unos nuevos Proverbios y cantares, poemas brevísimos que muestran las preocupaciones filosóficas de Machado

Su última etapa coincide en el tiempo con la poesía deshumanizada de la Generación del 27, que él rechazó siempre. Para Machado la poesía está unida al sentimiento y al conflicto humano.